Al mismo tiempo, la mirada, es "el arma" de Margaret, quién en vez de irrumpir en la base enemiga con la fuerza lo hace mirando a los ojos, entablando contacto visual puro para "leer" a la otra persona, les hace ver lo que más les conmueve. Spielberg avisa desde la cartelería.

Los ojos, la mirada, son la clave visual y temática de toda la película, muestran quién no es el que parece, tanto al impostor o al alien que usa otra forma para resultar familiar. Son una constante porque habla de cómo nuestra forma de informarnos se ha corrompido.

Spielberg tiene intención incluso cuando presenta a Margaret en DISCLOSURE DAY. Sus ojos dentro de círculos, espejos concéntricos que hacen el signo de los aliens y adelantan el momento de la clarividencia posterior. Los ojos, transmisores de la única verdad. Ver. Creer. Ni un plano sin información.

Muy complacido con las referencias que da Nolan para algunas de sus escenas de terror, desde SATURNO DEVORANDO A SU HIJO de Goya, a los trabajos de Rob Bottin y Rick Baker en los 80, aunque yo añado una referencia que él no ha mencionado: la transformación en cerdos de WILLOW

Algo que sorprende en LA ODISEA es ver su firme voluntad de imaginar los pasajes de fantasía de Homero en clave de cine de terror. Escribo en JustWatch sobre la potente incursión de Christopher Nolan en el género, incluyendo el body horror puro. guides.justwatch.com/es/nolan-la-...

Mi ranking de la saga EVIL DEAD tras el estreno de #PosesiónInfernalEnLlamas. ¿Y el tuyo?

Lo bueno/lo malo es que #PosessiónInfernalEnLlamas recupera el "nuevo" (bastante viejo) extremismo francés, y sobre la base del título fundacional (ALTA TENSIÓN), al menos plantea formas y mutaciones del movimiento no tan conocidas o usuales, como LIVIDE, LA MEUTE, o SHEITAN.

Lo escribí en la reseña si ni siquiera llegar a ver estos posters, que me he encontrado buscando material gráfico, pero uno de los síntomas de la adulteración de la saga (y de otras muchas películas de terror actuales) es que acaban reducidas al marketing de armas improvisadas.

Se estrena POSESIÓN INFERNAL: EN LLAMAS, y escribo en CINEMANIA sobre cómo confirma lo que ya se apuntaba en RISE: la saga de Sam Raimi vive una crisis de identidad y más que reinventarse está mutando a la misma vulgaridad que hizo que STAR WARS ya no ilusione: www.20minutos.es/cinemania/cr...

Pues si con OPPENHEIMER tocaba cruzarse de brazos y negar con escepticismo, con #LaOdisea no queda sino tragarse los prejuicios y fobias para reconocer que Nolan ha parido un peliculón. Una pertinente reevaluación del clásico, donde la épica perece en tiempos oscuros. Buenarda.

Es bastante fuerte que haya dos películas este año mucho más EVIL DEAD que la nueva EVIL DEAD.

Jugada maestra aplazar este fin de semana en España el estreno de EVIL DEAD BURN al siguiente, para que luche con LA ODISEA de Nolan (público adulto) mientras el 10 solo tendría que combatir con VAIANA. Las predicciones para la secuela son de 35 millones este fin de semana.

UNDERTONE es la enésima prueba de que EL EXORCISTA lo tenía todo y lo define todo. Desde las grabaciones malditas, escuchas al revés y la dimensión acústica del terror sobrenatural, a la subtrama de la madre de Karras y la culpa, que es la base de esta (Incluso su código cromático)

Que la propia película esté financiada con la herencia de la muerte que se representa en la historia le infunde un carácter cíclico incluso enfermizo, algo que la conecta con un tipo de accidente alejado del circuito habitual de "evento indie" y nutre su aura de cine maldito.

Porque una cosa es contar la enésima historia de cuidados, de ancianos en lecho y la ruptura mental de quien se encarga y otra rodar donde ha tenido lugar eso en la realidad, donde han padecido y muerto tus padres. Esa tristeza y soledad en cada rincón se impregna en la pantalla.

Hay algo en UNDERTONE sucio, inexplicable, que recuerda mucho a otra película poco conocida, SATOR, en la que la historia fuera de la película y la muerte familiar se entrelaza al borde de la autoficción, dejando una huella en los fotogramas, algo jodido que sale de la pantalla.

La niña bonita del terror en los festivales del año pasado llega a España directa a VOD. Escribo en CINEMANIA sobre UNDERTONE, que no será un fenómeno como OBSESSION o BACKROOMS, pero es la película de A24 que más miedo te va a dar este año: www.20minutos.es/cinemania/no...

Ay WATCHMEN, qué fina estuviste hace siete años.

Tras una primera media hora que sí conecta con el "tono Coen" de la premisa, plantando el juego de alianzas y traiciones que vendrá, NORMAL salta por los aires, pero más cerca de una sesión de Midnight Madness de un festival que otra imitación de JOHN WICK más. No perdérsela.

La reconversión de Bob Odenkirk en héroe de acción sigue en plena forma y en esta reformulación de la clásica conspiración rural post PISANDO FUERTE consagra a caballo entre la comedia negra y el Shoot'em up sin tregua en su disfrutonísima y explosiva (de verdad) hora final.

Las pelis de Ben Weathley son como las sandías, te pueden salir sin sabor o dulces, y #NORMAL es de las más frescas, todo lo que pensábamos que iba a ser FREE FIRE y no fue, un neowestern de sesión golfa que convierte un episodio de FARGO en una fiesta de violencia y gore indómito.

Además de la tradición de episodios de antologías idénticos, como THE CHASER o TIL DEATH, OBSESSION también bebe de tropos de clásicos como ESCALOFRÍO EN LA NOCHE o ATRACCIÓN FATAL, a los que "desactiva" con un twist sobrenatural, pero a veces también se recrea en los mismos vicios.

Creo que no soy quién para comentar esto, pero que gente como Olmos tenga un take tan jodido de la peli creo que no viene de la nada. Aunque el dibujo de Bear sea el de un mierdas clasico y el rollo "pata de mono" lo maquille, hay cosas de Nikki y el tema de la salud mental problemáticas

Curry Baker sabe muy bien con qué herramientas jugar en su sátira del pensamiento incel en OBSESSION, pero obviar su representación grotesca de la limerencia femenina con algo de malicia, justificada por el fantástico/posesión, me parece un poco ingenuo. Me sorprende que no cause más controversia.

Es que... No somos conscientes de cómo la fuerza de un estilo, tanto en el terror como en los superhéroes, ha modelado el cine de evasión. Maestro del género absoluto.

2026 quedará marcado por el éxito de taquilla del cine de terror hecho por youtubers, pero lo más revolucionario es cómo la influencia (y presencia) de Sam Raimi ha conquistado salas y grandes estudios, desplazando a los "traumas de autor" y el estilo A24 de los últimos años.

Está bien hacer una encrucijada de meditación del dolor y la contrición moral, llena de planos hermosos e interpretaciones de matices, pero resulta un engrudo que avanza hacia lo esperado sin rastro de lo que te deja probar en su primer acto. Parece buscado y acaba en pifia.

LMDRH tiene muchas ganas de ser un Malick o la versión de LA MISIÓN de un personaje de la cultura pop, pero esta digestión a fuego lento hacia la redención decide rumiar y rumiar en una llanura después de subir a la montaña, tanto que te da igual que sea Robin Hood que Sandokán

Me gusta mucho el cine de Michael Sarnoski y entiendo lo que ha querido hacer en LA MUERTE DE ROBIN HOOD, pero, tras su tremendo primer acto, incendiario y violento, se acomoda en una pesadísima digresión existencialista sobre el pecado detrás del mito que nunca llega a remontar.

Se estrena OBSESSION, y confirma el doblete de BLUMHOUSE (junto a LA MOMIA) para reclamar su trono en el terror tras años irregulares, así como A24 ha hecho lo propio con BACKROOMS y UNDERTONE, tras años dejándose comer la tostada por Neon. La "revolución" del terror es una vuelta al status quo.