Ashka

@jacasses

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Ashka@jacasses· 25d

187-La Guerre des Mondes (Steven Spielberg 2005 blu-ray) ⭐️⭐️⭐️⭐️1/2❤️🔁

Deuxième et dernière collaboration entre Spielberg et Tom Cruise, cette adaptation de La Guerre des Mondes de H.G. Wells permet au réalisateur de la Liste de Schindler de livrer son film le plus sombre à date, pas le plus lourd par rapport à son sujet mais son plus sombre et dépréssif. Fortement marqué par les attentats du 11 septembre, Spielberg fait le récit d’un père absent, un homme/enfant irresponsable, obligé par par les circonstances d’une invasion extraterrestre de prendre son rôle de père protecteur.
Utilisant à de nombreuses reprises le motif du cercle afin de symboliser la cellule, qu’elle soit biologique ou familiale, Spielberg intime ses personnages et spectateurs y trouver le salut face à une menace extérieure et à une structure en déclin. La Guerre des Mondes est son film le plus insidieusement politique, une vision pessimiste de la destruction de la cellule familiale et par extension de la nation américaine, frappée en son cœur dont les institutions politiques se gangrènent. Malgré toute la noirceur du récit, celui-ci s’achève malgré tout sur une note optimiste avec une voie vers un espoir de rémission des maux.
Convoquant des images du 11 septembre, de la Shoah, des populations forcées à l’exode, d’épurations, il fait de sa Guerre des Mondes la synthèse des guerres d’un monde, son œuvre la plus oppressante, un film d’horreur spectaculaire et intime.

Ashka@jacasses· 26d

186-Le Terminal (Steven Spielberg 2004 Paramount+) ⭐️⭐️🔁

Alors oui, c’est très mignon, ça se laisse suivre sans problème, c’est rigolo et adorable, mais jamais un film de Spielberg ne me laisse indifférent comme le fait Le Terminal. C’est pas mauvais du tout mais je n’en ai strictement rien à faire ! Le film le plus OSEF de la carrière de son réalisateur.

Ashka@jacasses· 26d

4-L’Amulette (Michael McDowell Ed. Monsieur Toussaint Louverture)

Ashka@jacasses· 26d

13-and Roger (Switch)

Sur la droite d El’image ok f voit une fille sortir d’une pièce. L’image est en bichromie rose et bleu/gris foncé.
Le titre est au milieu de l’image

Ashka@jacasses· 26d

12-StarFox (Switch 2h

Key art de StarFox sur Switch 2
On voit l’équipe StarFox à droite : une grenouille, un faucon, un renard et un lièvre portant des tenues de pilotes.
Le fond stylisé et orange, on y voit les vaisseaux arwings s’envolant vers le coin haut supérieur gauche. Le titre en bas à gauche.

Ashka@jacasses· 27d

185-Arrête-moi si tu peux (Steven Spielberg 2002 blu-ray) ⭐️⭐️⭐️⭐️🔁

Apres son somptueux diptyque science-fictionnel, Spielberg se replonge dans le passé avec le portrait de Franck Abagnale, faussaire de génie, précoce, et sa relation avec Carl Hanratty, agent du FBI à ses trousses pendant plusieurs années.
Après la perte de son innocence et la désillusion suite à la séparation de ses parents, Abagnale, plutôt que de révéler sa vie, décide de vivre sa vie rêvée. Ayant subit son déclassement social comme une injustice, il décide de contourner la justice elle-même pour monter à nouveau l’échelle sociale en fuyant une réalité trop dure à accepter et en inventant sa propre histoire. Arrête-moi si tu peux est très beau film, solaire, sur le passage à l’âge adulte, la recherche de soi et d’un figure parentale. 2h20 d’un jeu de chat et la souris réjouissant, qui passe à toute vitesse, parsemé de très beaux moments, touchants, amusant, et illuminé par des numéros d’acteurs délicieux où tous les comediens proposent l’une de leurs plus belles prestations.
Peut-être le meilleur film mineur de son réalisateur, mais un film sacrément au dessus du tout venant cinématographique qui a en plus la chance d’être illustré musicalement par un des plus beaux score de John Williams.

Ashka@jacasses· 27d

184-The Last Viking (Anders Thomas Jensen 2026 cinéma) ⭐️⭐️⭐️1/2

Lors qu’ils sort après 15 ans de prisons pour un braquage qui a mal tourné, Anker retrouve son frère Manfred à qui il a confié la tâche de cacher son butin avant de se faire coffrer. Cependant, Manfred est atteint d’un trouble dissociatif de la personnalité et se prend pour John Lennon. À l’aide d’un psychiatre, Anker va chercher un moyen de retrouver la personnalité enfouie des Manfred afin qu’il puisse le permettre de remettre la main sur le magot.
Très cool comédie noire qu’il faut imaginer comme une espèce de Rain Man mais écrite et réalisée par les frères Coen à la sauce nordique.
C’est drôle, c’est noir, c’est violent, c’est touchant.
Derrière cette histoire d’argent planqué et de magouilles dévoile petit à petit un film sur les secrets enfouis, la violence intra-familiale mais surtout sur l’acceptation de soi mais surtout des autres. Un accueil pour ce qu’ils sont ou ce qu’ils aimerait être, de la manière qu’ils se perçoivent, peut importe leur singularité et leur bizarrerie.
Porté par des acteurs impeccables, drôles et touchants, mais surtout par un Mads Mikkelsen dans une performance étonnante.
Une bonne petite surprise.

Ashka@jacasses· 27d

183-Strange Harvest (Stuart Ortiz 2024 Shadowz) ⭐️⭐️⭐️

Sympathique thriller horrifique en found footage par l’un des créateurs de Grave Encounters.
C’est vraiment bien fout, écrit et mis en scène de façon très accrocheuse, l’enquête est prenante, et les passages visuellement explicites sont vraiment forts et craspecs.
En revanche, si le film s’achève sur une botte visuellement spectaculaire, plutôt rare pour le genre, on peut regretter que l’histoire se termine en queue de poisson. Je suis d’accord pour laisser zones d’ombres et des choses en suspens, mais là, le film en laisse trop peu et se révèle trop frustrant pour être pleinement satisfaisant. J’ai le sentiment que les auteurs forcent pour développer l’histoire dans une ou plusieurs suites.
Dommage, en revanche, cette déception finale n’entache pas pour autant le plaisir du reste du métrage.

Ashka@jacasses· 28d

182-L’Odyssée (Christopher Nolan 2026 cinéma) ⭐️⭐️⭐️??❤️

J’aurai voulu êtres transporté par L’Odyssée de Christopher Nolan.
Si j’ai bien aimé au global, j’en suis ressorti mitigé. Notamment durant ses deux premiers tiers, la partie du récit de Ulysse que j’attendais le plus est celle qui m’a le moins intéressée. Son traitement visuel du cyclope est intéressant mais sa mise en scène gâche tout son potentiel, tout comme les sirènes ou Charybde et Scylla qui sont expédiés. En revanche, tout n’est pas déceptif puisque Nolan propose des passages absolument saisissants à l’image de la rencontre avec Circé ou lors du voyage de l’équipage au royaume des morts. Des séquences visuellement stupéfiantes, au delà du réel, s’approchant du cinéma d’horreur et du body horror.
Contrairement ces deux premiers tiers que j’attendais beaucoup (trop, peut-être) c’est la partie du récit que j’attendais le moins qui m’a captivée comme rarement. C’est dans la dernière ligne droite que le film dévoile le fond de ses thématiques, de ses enjeux émotionnels et dramatiques que le Nolan m’a saisi, ému, tenu en haleine. Prolongement thématique de son précédent Oppenheimer en faisant de son Ulysse, un destructeur de monde, cette fois-ci au cœur de la détonation qu’il a déclenché, pour qui le chemin du retour est un parcours, non de rédemption mais de prise de conscience, et d’expiation pour les âmes perdues.
J’admire l’ambition de la reconstitution malheureusement la mise en scène de Nolan ne mets jamais en valeur sa puissance visuelle. Le film manque cruellement de viceralité lors de ces moments de bravoure, où le spectaculaire et l’effroi ne devraient faire qu’un, en revanche, les moments où l’intime se joue, où les failles se dévoilent, où les hommes acceptent leurs faiblesse, leurs erreurs, leurs bassesses, c’est là où L’Odyssée déploie toutes sa rage, sa passion, son émotion.
À la foi déçu et enthousiasmé, L’Odyssée de Christopher Nolan est de ces films qui aura besoin de plusieurs visionnage pour que je fixe clairement mes impressions.

Ashka@jacasses· 28d

Ayé, j’ai toutes les médailles dans StarFox ! 🥇 🦊 💫 Je dois en être à une 20aine d’heures de jeu. Chaque fois que j’entends la critique que le jeu est court et que tu en fais le tour en 2-3h, j’ai envie de leur mettre des barrel rolls !

Carte du système solaire de Lylat avec toutes les planètes/niveaux du jeu avec toutes les médailles en mode standard et en mode expert obtenues.

Ashka@jacasses· 29d

Photo de Havey Dent dans The Dark Knight avec sa phrase : You either die a hero or you live long enough to see yourself become the villain.

Ashka@jacasses· Jul 10

181-Kill Bill : The Whole Bloody Affair (Quentin Tarantino 2026 cinéma) ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

Quel plaisir d’enfin pouvoir revoir Kill Bill au cinéma plus de 20 ans après sa sortie originale. L’expérience de voir le film dans sa version intégrale est une expérience assez folle et je suis vraiment heureux d’avoir pu le vivre.
En revanche, pour les prochaines fois, je resterais sur la version en 2 films. Parce que scinder le film en deux permet de le faire respirer et mieux apprécier le changement de ton entre les deux volumes.
Au niveau des ajouts, la séquence de baston contre les Crazy 88 en version non censurée est top, en revanche les minutes d’animation supplémentaires durant la séquence de flashback du perso de O-Ren Ishii alourdissent vraiment la séquence, et bien évidemment la séquence en post générique réalisée avec le moteur de Fortnite et à la fois nulle et parfaitement inutile.
En revanche et au global, quel putain de plaisir. Ça reste encore mon film de Tarantino préféré. Du cinéma total qui a beau citer à tout vas (chambara, arts martiaux, gialo, western, yakuza eiga, blacksploiration, kaiju eiga, etc…), il est bien plus qu’une addition de ses références mais un concentré, un substrat qui a sa propre saveur, sa propre influence et a infusé le cinéma depuis plus de 20 ans. L’impact est toujours aussi phénoménal et me fait vibrer comme jamais, m’amuse, m’excite, me stimule et me fait pleurer comme rarement.
Tout ce que j’aime voir au cinéma, condensé dans 4h35 qui passent à la vitesse de l’éclair. Un immense film.

Ashka@jacasses· Jul 10

180-Les Moutons Détectives (Kyle Balda 2026 Prime Video) ⭐️⭐️⭐️

Les Moutons Détectives est un projet un peu fou puisqu’il met en scène un groupe de moutons qui vont mener l’enquête afin de résoudre le meurtre de leur berger incarné par Hugh Jackman. Déjà que le pitch est farfelu mais séduisant, en plus le film réalisé par Kyle Balda, metteur en scène des deux premiers Minions et Moi, Moche et Méchant 3, produit par Phil Lord et Chris Miller et écrit par Craig Mazin, l’auteur de la série Chernobyl et de l’adaptation de The Last of Us pour HBO.
Une sacrée équipe derrière ce spectacle familial, d’autant plus qu’elle s’est donnée du mal tant le film, sans être transcendant, et fait avec soin. Les Moutons Détectives est le film familial dans ce qu’il a de plus noble, accessible et divertissant pour les petits, touchant et suffisamment bien chiadé pour les grands. C’est didactique sans jamais prendre ses spectateurs pour des idiots tout en gardant un ton léger sans se priver un peu de profondeur dans ses thématiques. Car derrière ce murder mystery laineux, le film parle de maltraitance animale, de discrimination sociale et de déterminisme ainsi que de l’importance d’accepter le deuil ou les expériences, qu’elles soient bonnes ou douloureuses, parce qu’elles forgent les individus.
Absolument charmant et adorable tout en étant intelligent et émouvant. Une belle petite réussite.

Ashka@jacasses· Jul 10

179-Minority Report (Steven Spielberg 2002 blu-ray) ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️❤️🔁

Difficile de savoir par quel bout appréhender un film comme Minority Report. Film monumental qui lie comme jamais le pur divertissement Spielbergien à son pan plus réflexif, angoissé et sombre.
Derrière cette SF adaptée de Philip K. Dick, on a droit à un film protéiforme mêlant action et humour, aventure et thriller paranoïaque. Avec Minority Report, Steven Spielberg livre son film hommage au cinéma de Alfred Hitchcock, un hommage va jusqu’à la partition de John Williams qu’on croirait sortie des compositions de Bernard Herrmann.
Le film est d’une richesse folle, les images nourrissant les thématiques qui à leur tour nourrissent les images. Images qui sont sans cesse manipulées par les personnages, comme un réalisateur et un monteur sur le banc de montage tentant de donner un sens à un flot de vidéos chaotique. Des images qui ne cessent d’êtres scrutées à l’endroit, en marche arrière, à l’envers, observées à travers des miroirs. Spielberg joue constamment avec les miroirs, les reflets, les transparences, la superposition des images, demandant constamment aux spectateurs de remettre en question le sens, la véracité de ce qu’il voit.
Une remise en question qui devient éminemment politique lorsque le film met en doute les institutions qui sont sensés protéger la population, la possibilité du choix par rapport au déterminisme. Des thématiques et une approche de la science-fiction qui était précurseur et visionnaire ayant prédit le patriot act, les surveillances de masse, les voitures autonomes, les publicités ciblées.
Minority Report est un film passionnant qui peut être abordé par tant d’angles que ça en devient vertigineux. Mais avant tout, c’est un tre grand film de divertissement, au rythme fou, à l’intrigue ultra bien ficelée et à la mise en scène démentielle.
Une masterclass !

Ashka@jacasses· Jul 9

178-Toy Story 5 (Andrew Stanton 2026 cinéma) ⭐️⭐️⭐️

C’est très sympa mais probablement le plus faible de la saga.
L’artisanat de Pixar est toujours là, le film est d’une beauté dingue et la mise en scène enlevée. L’histoire est plutôt chouette avec un traitement du personnage de Bonnie, solitaire, limite neuroatypique, et sa difficulté à se faire des ami•es. Non, le problème est que la saga tourne un peu en rond sur les thématiques émotionnelles, les nouveaux personnages, aussi sympathiques soient-ils, ne sont pas si marquants, et le rythme est un peu trop monotone, pas lent mais il manque d’une variété, d’un véritable dynamise.
En revanche, si le film vaut d’être vu, c’est d’avoir fait de Jessie le personnage principal et qui trouvera enfin une paix par rapport à son traumatisme évoqué déjà depuis Toy Story 2. On aurait aussi pu craindre d’un discours boomer sur les nouvelles technologies, le film botte un peu en touche en rappellent les dangers du cyber-harcèlement, de l’importance de l’accompagnement parental mais aussi des capacités d’amusement de ces médiums ainsi que les nouvelles connexions sociales possibles.
Sympathique mais manquant d’originalité, boomer mais pas trop, ce Toy Story 5 est malgré tout recommandable mais est à l’opposé de ses personnages, incapable d’aller de l’avant.

Ashka@jacasses· Jul 8

177-Evil Dead Burn (Sébastien Vaniček 2026 cinéma) ⭐️⭐️⭐️1/2❤️

Après l’excellent Vermines, Sébastien Vaniček et son co-scénariste Florent Bernard (ou FloBer) ont été appelés par Sam Raimi afin qu’ils puissent s’exprimer avec une grande liberté avec Evil Dead. Dans cette nouvelle itération d’attaque démoniaque bien énervée on suit Alice qui après avoir enterré son mari, doit se rendre dans la maison de sa belle famille afin de commémorer tous ensemble la mémoire du défunt. Cependant, des entités malfaisantes vont venir foutre un sacré boxon dans cette réunion familiale, faire ressortir les non-dits et régler quelques comptes dans un joyeux bordel bien vénère. Sacrément méchant et viscéral, cet Evil Dead Burn se rapproche plus de la brutalité du remake de 2013 que du gore à tout va de Rise. Attention, Burn est bien gore, parfois un poil trop gratuitement et à l’excès notamment dans une scène impliquant un pistolet, mais il mise plus sur son intensité ressentie que sur de la pure démonstration. Vaniček retrouve sa rage et son énergie qu’on avait pure démonstration découvrir dans Vermines, cependant, il la déploie en quasi non-stop pendant pas loin de 1h10-1h20 sur un film de 1h40. Le film est éreintant, fait mal, et propose quelques fulgurances de mises en scène assez folles, en particulier durant une séquence se déroulant dans une salle de bain. Le plus étonnant est que Evil Dead Burn, en plus d’être un ride horrifique puissant, il développe aussi des thématiques plutôt bien vues et exploitées a propos des violences intra-familiales et conjugales. Des thématiques qui ne sont pas juste un décorum puisqu’elles aboutissent à une résolution à la fois jouissive, rageuse et émotionnelle. Petite ombre au tableau, étant complètement HS en ce moment j’ai un peu piqué du nez. Attention ce n’est pas du tout de la faute du film mais de la mienne. Du coup, je ne pense pas avoir été capable de complément apprécier le film. Un second visionnage plus éveillé sera probablement l’occasion d’améliorer la note de ce très séduisant Evil Dead Burn.

Ashka@jacasses· Jul 8

176-Evil Dead Rise (Lee Cronin 2023 blu-ray) ⭐️⭐️1/2🔁

Petit rewatch avant d’aller voir Evil Dead Burn.
Dans l’ensemble, j’aime bien, mais trop de défauts m’empêchent de pleinement apprécier la proposition.
J’aime beaucoup l’esthétique bien chiadée, les couleurs, la brutalité et quelques design bien dingo arrivant en fin de film. La performance tout en physicalité de Alyssa Sutherland est impressionnante.
En revanche, le film est diablement trop long et trop lent. Ses moments de furies sont amenuisés à cause du rythme, du montage trop saccadé ou interrompant trop les actions. Et la mise en scène manque profondément de viceralité. C’est bien emballé mais ça manque vraiment de folie. Folie que trouvera le réalisateur, Lee Cronin, avec son film suivant L’Éveil de la Momie.
Une bonne soirée film d’horreur/pizza mais ça ne va pas plus loin que ça.

Ashka@jacasses· Jul 7

175-On l’appelait Robin des Bois (Michael Sarnoski 2026 cinéma) ⭐️⭐️⭐️

The Death of Robin Hood dans son titre original qui ne fait pas de détour sur ses intention est une approche crépusculaire du brigand de la forêt de Shewood. Après une vie de violence, de vols et de méfaits en tout genres, Robin sait qu’il arrive au bout du chemin et n’attend qu’une chose, que quelqu’un arrive à mettre fin à ses jours. Après une bataille brutale, de laquelle il s’en sort victorieux mais gravement blessé, il va être recueilli dans un prieuré où il va penser ses son corps mais aussi son âme et chercher une autre voie pour trouver la paix.
Récit sur les récits et sur la tradition orale, le film explore la construction des mythes et la réalité qui existe derrière la légende. Fait le voyage introspectif aux côtés de personnages ayant tant vécu entourés d’histoires à leur sujet, qu’ils commencent à ne plus être certains de ce qui tient de la fiction ou des faits.
Outre sa dimension mythologique, le film explore les tourments intimes d’un personnage, superbement campé par un Hugh Jackman magistral, n’ayant existé qu’à travers la violence et qui, au crépuscule de sa vie, tente de trouver la paix, un pardon de soi qui passera d’abord par le pardon des autres et se poser la question de ce qu’il restera de nous après le trépas. Des thématiques que Michael Sarnoski explorait déjà dans ses précédents films, et c’est peut-être là que le film marque un peu le pas. Aussi beau, pertinent, parfaitement incarné et mis en scène, On l’appelait Robin des Bois est un poil redondant thématiquement dans la filmo du réalisateur et manque un peu de surprise pour ceux ayant déjà vu les excellents Pig et Sans un Bruit : Jour 1. Handicapé aussi par un rythme très lent qui peut faire décrocher à mi-film, ce 3e long métrage de Sarnoski est peut-être son moins impactant. En revanche, si vous ne connaissez pas le travail du réalisateur On l’appelait Robin des Bois est un film très intéressant, gris mais beau, brutal et sensible, imparfait mais séduisant.

Ashka@jacasses· Jul 6

174-Creep 2 (Patrick Brice 2017 Netflix) ⭐️⭐️⭐️

Bien plus convaincu par ce deuxième épisode.
Après le premier volet et connaissant la nature de son protagoniste, le film n’essaie plus de jouer au plus malin et twist d’emblée son concept. D’entrée le film mets le spectateur ainsi que le personnage tenant la caméra dans la confidence et donc dans une position instable, trouble et arrive à bien se renouveler, explorant des thématiques et des situations malaisantes.
Une petite bouffée d’originalité dans la found footage, pas vraiment dans l’esthétique ou la mise en scène très (trop) classique pour se démarquer d’avantage, mais suffisamment bien écrit pour être marquant.

Ashka@jacasses· Jul 6

173-Creep (Patrick Brice 2014 Netflix) ⭐️1/5

Pas convaincu.
J’ai trouvé le film trop prévisible au point où j’ai subis sa durée, pourtant courte, de 1h15 vraiment excessive pour le peu d’intérêt qu’il avait à proposer. Le jeu de chat et de la souris n’est pas si original ou prenant que ça.
Franchement, je ne comprends pas la hype autour de ce film et comment un second épisode puis une série a pu en découler.
Je ne pense pas que ça soit mauvais, mais ça ne m’a clairement pas plu.

Ashka@jacasses· Jul 6

172-Jim Queen (Nicolas Athané & Marco Nguyen 2026 cinéma) ⭐️⭐️⭐️⭐️❤️

$Lucien est un jeune freluquet sous la coupe d’une mère ultra autoritaire, mais Lucien est surtout coincé dans le placard et amoureux éperdu de Jim Parfait. Jim c’est un Gym Queen, influenceur muscu, gay jusqu’au bout des fibres musculaires. Mais son problème, autre que d’être un sale con nombrilisme, Jim est atteint de l’hétérose, une maladie qui se répand dans les communautés gay faisant basculer leurs porteurs en hétéro. Fini les abdos, le style et le clubing sur les podiums, bonjour les bides à bière, le foot et les fashion faux-pas. Jim va s’associer avec Lucien pour trouver la mystérieuse chloroqueer, un remède mystérieux contre cette pandémie. Ce pitch, c’est celui de Jim Queen, premier long métrage d’animation de l’excellent studio BobbyPills qui a de produit les excellentes séries Peepoodoo, Crysis Jung, Vermin ou encore Creature Commando. Pour leurs passage au long, il nous offre un récit d’émancipation, un parcours de personnage tout droit sorti des canons de Disney mais mâtiné à la sauce gay-super gay. Alors oui, le film se ferme peut être quelques portes en n’abordant pas toutes les communautés queer, mais en se concentrant sur la communauté gay, il s’autorise à en explorer beaucoup des aspects, avec beaucoup d’humour et de tendresse, sans négliger un peu de noirceur en égratignant les aspects moins reluisants en parlant des fractures sociales et communautaires. Rassembleur, le film l’est énormément grâce à une peinture hilarante de ses personnages et ces milieux, bourré de gags en très grande partie accessibles à ceux étrangers à ces codes. Et bien évidemment, le film est indubitablement politique en évoquant l’homophobie ordinaire, les thérapies de conversion, l’homo-nationalisme et prône une indispensable convergence des luttes. Solaire mais avec une touche de noirceur, hilarant et touchant, Jim Queen est une sacrée bouffée d’air frais, un film qui fout une banane folle. Le passage de BobbyPills au grand écran est une sacrée réussite.$