krautART

@krautart

Berlin-based artist, artblog & digital artspace (she/her) #womensart #politicalart #aiassistedart #mixedmediaart #femaleartist

215 Siguiendo310 Seguidores1027 Publicaciones

Bluesky

amateur

¿Es tu perfil?Reclámalo y krautart.dirty.social es tuyo.Reclamar perfil

krautART@krautart· 21h

latest oil-portrait I painted. who can tell who she was?

oilportrait of Clara Zetkin. Her face is painted in discernible brushstrokes in warm flesh tones, while the background and her dark laced dress are painted more thinly in nuances of petrol

krautART@krautart· 3d

Symbols of #Resistance (2026, wip), öl auf leinen, 50 x 42 cm 3-Finger-Salute #hungergames, #FlamingoRevolution und Kakerlaken #cockroachjantaparty. ist das Bild eurer Ansicht nach fertig oder soll ich es weiter ausarbeiten?

Halbfigurenporträt einer Frau in leichter Untersicht vor einem abstrakten Hintergrund aus flächigen Türkis- und Blautönen, rechts unterbrochen von einem dunkelblauen Rechteck, links von einem helleren, blassblauen Streifen. Die Frau blickt leicht nach oben. Ihr rechter Arm ist gerade nach oben gestreckt, die Hand zeigt drei ausgestreckte Finger – Zeige-, Mittel- und Ringfinger –, Daumen und kleiner Finger sind eingeklappt. Über den Augen trägt sie eine runde Steampunk-Schutzbrille mit hellen Gläsern und sichtbaren Riemen um den Kopf. Auf ihrem Kopf liegt, wie eine Kappe getragen, ein rosafarbener Flamingo: Sein Gefieder bedeckt Scheitel und Hinterkopf, Hals und Kopf schwingen nach vorn oben, der schwarze Schnabel zeigt nach unten in Richtung der Brille. Um den Hals trägt die Frau eine große, gefältelte, ockergoldene Halskrause. Darauf sowie auf Dekolleté und Schulter sitzen fünf dunkle Kakerlaken, wie Schmuckstücke drapiert. Sie trägt ein dunkles, petrolfarbenes Trägertop. Die Hauttöne in warmem Orange und Ocker stehen im Kontrast zum kühlen Blau des Hintergrunds. Der Pinselduktus ist auf der Figur kräftig und gerichtet gesetzt, im Hintergrund flächiger und ruhiger. Hochformat, Öl auf Leinen, Work in Progress.

krautART@krautart· 5d

Regierungen führen gerade Krieg gegen Obst. Israel gegen eine Wassermelone, Albanien gegen einen Flamingo, Indonesien gegen eine Comic-Flagge. Klingt absurd, funktioniert genau deshalb. Ich habe mir angeschaut, woher die Zeichen der aktuellen Protestwelle kommen. 🧵

Minimalistisches Grafikdesign mit einer stilisierten Wassermelonenscheibe, die aus markanten grafischen Formen in Grün, Rot, Weiß und Schwarz besteht. Hoher Kontrast vor einem klaren, einfarbigen Hintergrund in Blaugrün, scharfe Kanten, moderne Pop-Art-Ästhetik, Protestkunst-Stil, Vektorillustration.

krautART@krautart· 10d

a yelliw/brown skinned female figure in front of a turquois background, war8mg a flamingo cap, around her jeck cockroaches like a diadem, and raising her hand in the 3 finger salilute (known from hinger games. this oil0sinting is meant as a solidary statement with all the povenebts if people protesting oligarchy and inequality.

krautART@krautart· 19d

morgen, Samstag, der 25. Juli 14 - 16 Uhr: Finissage der Ausstellung 'Fresh Legs' in der Inselgalerie, Petersburger Str. 76A, 10249 Berlin. Komm vorbei und schau dir 'Transmission' (Öl auf Leinen, 60x150 cm) ein letztes Mal live und in Farbe an 💫

krautART@krautart· Jul 14

Verzückter Blick durch die Fliegerbrille: Ausschnitt aus „Transmission" (2025, Öl auf Leinen, 60×150 cm), zu sehen in „Fresh Legs" @inselgalerieberlin. Finissage: 25.07.2026, 14–16 Uhr, Petersburger Str. 76A, 10247 Berlin. #Malerei #zeitgenössischeKunst #Berlin

Screenshot eines Instagram-Beitrags von @inselgalerieberlin. Zu sehen ist ein Ölgemälde von Cornelia Es Said („Transmission"): Eine Person mit heller Haut trägt eine große, altmodische Fliegerbrille und blickt mit leicht geöffnetem Mund nach oben. Der Hintergrund ist in kräftigem Türkis/Petrol gehalten, Kleidung und Haut sind in warmen Rosa-, Orange- und Ockertönen mit lockerem, expressivem Pinselduktus gemalt. Über dem Bild liegt ein pinkfarbenes Banner mit dem Text „ARTIST IN FOCUS – FRESH LEGS BERLIN 2026". Die zweisprachige Bildunterschrift erklärt: Inspiriert von der Ostberliner Hausbesetzerszene der 1990er Jahre thematisiert Es Said menschliches Verhalten in Umbruchzeiten; seit 2023 entwickelt sie ihre Kompositionen zunächst mit KI, bevor sie sie in Öl auf Leinwand übersetzt, um „flüchtigen digitalen Visionen eine materielle Schwere" zu verleihen. Der Beitrag zeigt 26 Likes, 1 Kommentar, 1 Repost.

krautART@krautart· May 16

Fresh Legs 2026 opens June 4 at Inselgalerie Berlin — 69 artists from 23 countries, and my painting "Transmission" will be part of it. Oil on canvas, 150 × 60 cm. Vernissage 7–10 PM, Petersburger Str. 76A. #FreshLegs2026 #BerlinArt #ContemporaryPainting #DigitalShamans

Oil painting "Transmission" depicts a central figure wearing goggles with arms wide open in an ecstatic pose against a teal-blue background. The dynamic composition uses bold brushstrokes in orange, violet, and teal to convey a sense of energy and liberation.

krautART@krautart· Mar 12

breakfast lecture: How media monoculture obscures the architecture of global violence — and why these wars are symptoms of the same machine. From Iran and Gaza to Sudan, Mexico, the Sahel, and 14 more. Analysis of why these 20+ wars share the same structural causes www.krautart.de/global-confl...

krautART@krautart· Mar 12

Morgen Abend. Letzte Ausstellung im krautART ARTspace. „Während die Maschine läuft" — zehn Jahre Ölmalerei. Wer die Munition herstellt. Wer den Blick aushält. Wer die Strukturen benennt. Vernissage Fr 13.3., ab 18 Uhr Lückstr. 11, Berlin-Lichtenberg Live:J.aezzt → www.krautart.de/wahrend-die-...

krautART@krautart· Mar 12

Tomorrow evening. Final show at krautART ARTspace. "While the Machine is Running" — ten years of oil painting. Who makes the ammunition. Who sustains the gaze. Who names the structures. Opening Fri March 13, from 6 pm Lückstr. 11, Berlin-Lichtenberg Live: j.aezzt → www.krautart.de/wahrend-die-...

krautART@krautart· Mar 11

2 days to go. "While the Machine is Running" — ten years of figurative oil painting. Power structures, war logic, oligarchic patterns. Final exhibition at krautART ARTspace. Opening: Fri March 13, from 6 pm Lückstr. 11, Berlin-Lichtenberg Jazz, DJ, video screenings. www.krautart.de/wahrend-die-...

Close-up of an expressionistic oil painting by Cornelia Es Said featuring a face partially covered by a hand, with one green eye looking directly at the viewer. To the left, text details the retrospective exhibition "While the Machine is Running" at krautART ARTspace Berlin. Top left badge: "2 DAYS TO GO". Bottom left corner lists the opening on Friday, March 13, from 6 pm at Lückstr. 11, Berlin. The phrase "Final exhibition" is highlighted in pink.

krautART@krautart· Mar 11

Noch 2 Tage. „Während die Maschine läuft" — zehn Jahre figurative Ölmalerei. Machtstrukturen, Kriegslogiken, oligarchische Muster. Letzte Ausstellung im krautART ARTspace. Vernissage: Fr 13.3., ab 18 Uhr Lückstr. 11, Berlin-Lichtenberg Jazz, DJ, Video Screenings. www.krautart.de/wahrend-die-...

Nahaufnahme eines expressionistischen Ölgemäldes von Cornelia Es Said. Es zeigt ein Gesicht, dessen Augenpartie von einer Hand halb verdeckt wird; ein grünes Auge blickt intensiv den Betrachter an. Links im Bild stehen Informationen zur Werkschau „Während die Maschine läuft“ im krautART ARTspace Berlin-Lichtenberg. Text-Badge oben links: „NOCH 2 TAGE“. Unten links Details zur Vernissage am Freitag, 13.03. ab 18 Uhr in der Lückstr. 11. Der Hinweis „Letzte Ausstellung“ ist in Pink hervorgehoben.

krautART@krautart· Dec 31

I wish you a happy new year— as expressive, healthy, and inspiring as it can be! Transmission (2025) | oil on canvas | 150×60 cm | series: Digital Shamans You can find the whole series on my website: www.corneliaessaid.de/serie-digita...

Wide horizontal oil painting. Centered figure from the torso up, head tilted back, mouth open as if speaking or calling out. They wear large round steam-punk goggles with pink-blue reflections, a dark choker, and a loose robe in patchy warm colors (orange, pink, mauve, ochre) over a darker top. Both arms stretch outward across the full width; the left hand on the far left is vivid warm red-orange, fingers splayed, while the right hand near the right edge is cooler and less detailed. Background is mostly turquoise/teal with abstract blocky shapes and shadow-like silhouettes; a tall pale vertical shape behind the head reads as a beam or opening (a kind of limen—threshold). On the far right, darker purple and black shapes crowd the edge, increasing contrast.

krautART@krautart· Oct 31

“Even a trembling voice is still a voice” Still A Voice (2025) — oil on linen, 50×50 cm. A fragile mask of hands, yet the gaze stays clear — resilience and perception intertwined. www.corneliaessaid.de/project/unbl... www.singulart.com/en/artist/co... #OilPainting #PoliticalArt #Courage #Resilience

A close-up oil painting on linen by Cornelia Es Said titled Still A Voice (2025), part of her series Generation Courage. The composition shows a woman’s face framed tightly by three hands. Two of them seem to be her own, pressing against her cheeks and pulling her eyelids open, while a third hand — ambiguously belonging to another person or to her doubled self — crosses the others, accentuating the tension. Her green eyes, rendered with sharp precision, stare directly at the viewer with a mix of exhaustion, clarity, and defiance. The mouth is slightly parted but silent, its red tones echoing the warmth of her skin.

The color palette is expressive and layered: cool violets, greys, and muted turquoise tones contrast with the earthy oranges, ochres, and pinks of the flesh. The paint surface is visibly textured, showing brushstrokes, impasto, and areas of scraping that reveal hints of an earlier layer of handwritten text beneath — faintly legible words like “voice,” “truth,” and “insane” emerge through the paint, as if half-erased graffiti or memory fragments.

The background is rough and atmospheric, suggesting plaster or worn stone, while the light falls evenly from above, illuminating the forehead and fingertips. The hands form an almost mask-like frame — part protection, part exposure — conveying both self-restraint and insistence on seeing. The overall mood is tense yet luminous, oscillating between psychological vulnerability and resilience. The painting captures a moment of resistance against despair — a determination to remain aware, to speak, to see, even when silence would be easier.

krautART@krautart· Oct 21

back at #drawing with #charcoal and a little #sanguine: study for another painting in my #generationcourage series. #charcoalddrawing #contemporarydrawing #womeninart

charcoal and sanguine drawibg of a female portrait looking at the viewer while 3 hands are touching the face from different angles.

krautART@krautart· Oct 17

Thrilled that my piece "Why This Result?" (Mixed Media, 2025) has been included in Hamza Djelassi's (@hdgalerie) 'Curation du Jeudi' on Singulart! This work explores algorithms and output stability. Curation: www.singulart.com/en/collectio... #ArtNews #MixedMedia #BerlinArtist #DigitalArt #Singulart

detail from the abstract mixed media work with collage, oil and image transfer. A figure with bright yellow hair and purple skin looks upward, arm raised, surrounded by fragments of text such as "WHY THIS RESULT?", "<algorithms>" and a QR code. The work addresses the interplay between technology, stability and human output.

Abstract mixed media work with collage, oil and image transfer. A figure with bright yellow hair and purple skin looks upward, arm raised, surrounded by fragments of text such as "WHY THIS RESULT?", "<algorithms>" and a QR code. The work addresses the interplay between technology, stability and human output.

krautART@krautart· Sep 26

So excited to share that my painting "The Signal" is featured in Hamza Djelassi's collection on @singulart.bsky.social www.singulart.com/en/collectio... More: www.corneliaessaid.de/project/sign... #Art #Artist #OilPainting #ContemporaryArt #FemaleArtist #ArtCollector #Singulart #BerlinArt

Ölgemälde „The Signal“ - spirituelle Kunst - von Cornelia Es Said: Eine Frau mit futuristischem Kopfschmuck lauscht inmitten einer abstrakt-urbanen, blau-orangen Szenerie.

krautART@krautart· Sep 26

Die neue Studie zur Lage von Künstler:innen in DE ist da & die Zahlen sind ein Schlag ins Gesicht. 90% verdienen mit ihrer Kunst unter 20k €/J. Schluss mit Romantisierungen, das ist ein Systemfehler! www.krautart.de/prekariat #Kunst #Prekariat #Kulturpolitik #ArtistIncome #Kunstförderung #ArtIsWork

Ein digitales Kunstwerk im Stil eines stimmungsvollen, allegorischen Gemäldes in erdigen Braun-, Orange- und Grautönen. Die Szene zeigt eine große Gruppe von Menschen in einer kargen Landschaft, die gemeinsam unter einem großen, dunklen Baum auf dem Boden knien und arbeiten.

Im Vordergrund befinden sich zwei Figuren in orangefarbenen und ockergelben, mönchsartigen Roben, die mit dem Rücken zum Betrachter knien. Sie beugen sich tief über die helle Erde und scheinen mühsam etwas mit ihren Händen zu säen oder zu ernten. Hinter ihnen wiederholen zahlreiche weitere, schemenhaft dargestellte Personen diese mühselige Tätigkeit.

Über die obere Bildhälfte ist ein großer, weißer Schriftzug in einer serifenlosen Schrift gelegt, der in drei Zeilen lautet: "Kunst darf alles – aber nicht 'brotlos' sein!". Das Wort 'brotlos' ist dabei in einfache Anführungszeichen gesetzt.

Die Gesamtstimmung des Bildes ist ernst. Es stellt das Ideal der absoluten künstlerischen Freiheit ("darf alles") der harten, existenziellen Realität der Kunstschaffenden gegenüber, die durch die mühsame Arbeit auf kargem Boden visualisiert wird.

krautART@krautart· Sep 17

The EU is launching a massive biometric surveillance system at its borders. Were you ever asked? Official EU information: travel-europe.europa.eu/ees_en #EES #Surveillance #DataPrivacy #Democracy #EU

screenshot of the European Union site about EES

krautART@krautart· Sep 13

Wow, welche Ehre! Mein Ölgemälde auf Leinen "Unblinking" aus der Serie 'Generation Courage' ist Teil der Singulart-Kuration "Contemporary Portraits" von Flavio Scaloni (Galerie Lo Scalo). Schaut euch die Sammlung hier an: www.singulart.com/en/collectio... #Kunst #Porträt #Malerei

krautART@krautart· Sep 10

What does Identity mean to you? my #oilpainting 'Vision' was selected for the Singulart #collection 'Identities', curated by Letícia Stallone: www.singulart.com/en/collectio... Vision (2022, Series 'Patterns') oil on canvas 40 x 60 cm #Identities #Patterns #Vision #ContemporaryArt #Portrait

Of course. Here is an extensive alt text for the image:

An expressive, painterly oil portrait of a person shown from the upper chest up. The subject, who has light skin, is turned three-quarters to their right, with their gaze directed away from the viewer into the distance. Their expression is pensive and serene.

The most striking feature is a large, voluminous headwrap or turban made of a deep, royal blue fabric that is elegantly twisted and folded. Parts of the fabric catch the light with sandy yellow and cream tones. A small amount of blonde hair is visible just below the edge of the wrap on their forehead.

The lighting is dramatic, coming from the left and casting strong highlights and shadows across their face and body. Their facial features are rendered with thick, visible brushstrokes in a palette of warm yellows, ochres, and deep browns, sculpting their cheekbones, nose, and jawline. Their shoulders and décolletage are bare, with the same warm, painterly application of light and shadow defining their form. A piece of blue fabric rests on their left shoulder.

The background is a flat, muted olive green, overlaid with a repeating pattern of stylized, rounded quatrefoil shapes. These shapes are painted in alternating colors of muted terracotta orange and dusky violet, creating a decorative, non-realistic backdrop that contrasts with the three-dimensional rendering of the figure. The overall mood of the painting is one of quiet strength and introspection.

krautART@krautart· Aug 22

Unflinching gaze, framed by hands. Unblinking insists on presence in uncertain times. Part of my Generation Courage series. 👉 www.singulart.com/en/artworks/... #ContemporaryArt #Portrait #GenerationCourage #ArtCollectors #OilPainting

Deutsch:
Ölgemälde eines Gesichts in Nahansicht, frontal und ohne Ausweichbewegung. Zwei große Hände rahmen die Wangen, eine Hand hebt das Lid an. Die Augen wirken müde, aber wachsam. Kontraste aus blaugrüner Iris und warmen Ocker- sowie Rosétönen verstärken die Intensität. Sichtbare Pinselzüge und Farbreste auf den Händen verleihen dem Bild eine rohe, körperliche Präsenz. Der Hintergrund changiert in Violett, Grau und Grün, wodurch ein flirrendes Spannungsfeld aus Anspannung und Standhaftigkeit entsteht.

English:
Oil painting of a face in close-up, shown frontally without escape. Two large hands frame the cheeks, one finger lifts the eyelid. The eyes appear weary yet alert. Contrasts of blue-green iris with warm ochre and rose tones heighten the intensity. Visible brushstrokes and paint traces on the hands give the work a raw, tactile presence. The background shifts between violet, grey and green, creating a shimmering tension of strain and resilience.

krautART@krautart· Aug 15

Frisch aus dem Ateliers: „The Listener“ Ölgemälde 100x60 cm – Ruhe trifft Spannung. Zuhören=Haltung; klare Kanten, warm/kalt-Kontraste, postkubistische Synkope. www.singulart.com/en/artworks/... #Porträtmalerei #ZeitgenössischeKunst #OilPainting #SemiAbstrakt #BerlinArtist

Ölgemälde, 2025. Brustporträt mit geschlossenen Augen; Kopf leicht nach rechts geneigt. Rechter Unterarm diagonal von unten rechts nach oben, Hand stützt Schläfe/Wange; linke Hand unten vor dem Brustkorb. Gesicht aus kantigen, facettierten Farbflächen: warme Ocker-, Siena-, Bernsteintöne gegen kühle Schiefergraus und violette Schatten. Lichter auf Stirn, Nasenrücken, Oberlippe; Dunkelzonen in Augenhöhlen und unter dem Kinn. Über der Stirn bandartiger Kopfschmuck aus Rechtecken, links eine kleine spiralige Rolle. Um den Hals ein breites, segmentiertes Collier. Hintergrund und Körper teilweise in abstrakte Blöcke aufgelöst: links eine helle, fast unbearbeitete Zone mit Wisch- und Kratzspuren; Mitte und rechts dichtere rechteckige Schichtungen in Orange, Umbra, Rauchgrau. Sichtbare Pinselzüge, teils lasierend, teils pastos; Leinwandstruktur bleibt erkennbar. Kompositionelle Hauptachsen: Armdiagonale und vertikale Blockkanten. Gesamteindruck: ruhige, kontemplative Präsenz; Spannung zwischen Figuration und Abstraktion.

Oil painting, 2025. Bust portrait with closed eyes; head slightly tilted to the right. Right forearm runs diagonally from lower right upward; hand supports temple/cheek; left hand rests low across the chest. Face built from angular, faceted patches: warm ochres, siennas, amber against cool slate greys and violet shadows. Highlights on forehead, bridge of the nose, upper lip; deep tones in the eye sockets and under the chin. Across the forehead a band-like headpiece of rectangular segments; on the left a small rolled spiral. Around the neck a segmented collar. Background and body partly dissolve into abstract blocks: on the left a light area with wipe and scrape marks; center and right denser rectangular layers in orange, umber, smoky grey. Visible brushwork—some glazing, some impasto—reveals canvas texture. Main axes: the arm’s diagonal and vertical block edges. Effect: quiet, contemplative presence; tension between figuration and abstraction.

krautART@krautart· Aug 13

Heute ab 13 Uhr: LILLÖRDAG in der B.L.O. Kantine, Kaskelstr. 55, Berlin-Lichtenberg. Flohmarkt ab 13 h, Live-Musik ab 18 h, offener Workshop, Essen & Drinks. Ich bin mit handgebundenen Büchern und Postkarten vor Ort. Kommt!! #Berlin #Lichtenberg #Flohmarkt #LiveMusic #Kunst #DIY #ArtistBooks

Farbiges, lebendiges Veranstaltungsplakat für „LILLÖRDAG“, präsentiert von Lockkunst e.V., am Mittwoch, 13. August 2025 in der B.L.O. Kantine, Kaskelstr. 55, Berlin-Lichtenberg. Der Hintergrund zeigt eine Straßenszene mit Kopfsteinpflaster, Graffiti an einer Mauer und grüner Vegetation. Darauf performen zwei Menschen in bunten, übergroßen Kostümen: einer in einem blauen Anzug mit rosa Armen, der andere in einem pinkfarbenen Kostüm mit überlangen Gliedmaßen. Über dem Foto sind skizzenhafte, weiße Kritzeleien und figürliche Zeichnungen gelegt, die wie Kreide- oder Bleistiftzeichnungen wirken. Die Veranstaltungshinweise stehen in auffälliger, violetter und gelber Schrift: „Flea Market from 13h“, „Live Music from 18h“, „Open Workshop“, „Food and Drinks“. Unten der Hinweis „with Puppe ’n Mucke, Agente Costura“. Rechts oben ist ein lilafarbener Cocktailglas-Icon. Das gesamte Design wirkt verspielt, kontrastreich und künstlerisch überlagert.

krautART@krautart· Aug 12

Mieten steigen trotz Preisbremse @meingrundeinkommen (sind leider noch nicht auf BlueSky) #Mieten #Mietendeckel #Armut #Klassenkampf

Mieten steigen trotz Preisbremse

Wohnen wird immer teurer – und das hat Folgen. Isabelle Rogge zeigt, wie eng Wohnkosten und Armut zusammenhängen. Dabei erzählt sie auch von ihrer eigenen Situation. Und bringt als Expertin für Wissenschaftskommunikation natürlich auch Fakten ein.

Armut in Deutschland in Prozent (2023). Die Grafik zeigt zwei Balen: 14,4 % konventionelle Armutsquote, 21,2 % wohnkostenbereinigte Armutsquote. Der PARITÄTISCHE 2024, Sonderauswertung Daten: MZ-SILC (Statistisches Bundesamt), Erhebungsjahr: 2023, Vorjahreseinkommen
Sie verweist auf eine Studie mit dem Titel “Wohnen macht arm”, die letztes Jahr im Dezember vom Paritätischen Gesamtverband veröffentlicht wurde. Die kommt zum Ergebnis: “Durch die Berücksichtigung von Wohnkosten wird eine bislang unsichtbare Gruppe von 5,4 Millionen Menschen sichtbar, die an und unter der Armutsgrenze lebt. Nicht 12,1 Millionen, sondern 17,5 Millionen Menschen müssen demnach als arm gelten.”

Und die Mietpreisbremse? Die gibt’s – aber sie wird kaum durchgesetzt. Isabelle Rogge sagt: Es fehlt eine Instanz, die die Rechte der Mietenden durchsetzt.

Eine Frau schaut freundlich in die Kamera
“Den Menschen bleibt vielerorts nach Abzug der Wohnkosten nur noch wenig Geld zum Leben übrig. Wohnen ist damit längst zum Klassenkampf geworden.”

Isabelle Rogge, freie Autorin

krautART@krautart· Aug 11

WE PROFIT, YOU PAY – Visualisations and sketches for my next oil painting on power mapping: finance hegemons, arms, tech futurists, media. Who pulls the strings — and who pays? Public sources, visual critique. Which links are missing? #WeProfitYouPay #PoliticalArt #SystemCritique #WIP #ArtActivism

A vivid, painterly portrait of a young woman with straight bangs and pale skin, standing defiantly against a hazy backdrop of glowing yellow-orange spheres. Three older, grey-faced men in suits loom behind her, their features blurred in painterly strokes, suggesting faceless power. The color palette glows in yellows, oranges, and greens, with thick, impressionistic brush textures.

A cracked chessboard stretches across a barren, reddish-brown plain. Large holes in the board swallow human figures; two realistic, outstretched hands reach up from the gaps, fingers spread in desperation. In the distance, a futuristic skyline of tall, gleaming towers rises against a deep blue sky. The image mixes pen-line drawing with shaded realism, symbolizing a game rigged to consume its players.

An AI-generated infographic-style diagram titled “Zentrale Akteure und Konvergenzen” (Central Actors and Convergences). Circles in orange, blue, yellow, and green represent finance leaders, the arms industry, tech entrepreneurs, and media/think tanks. Arrows indicate funding, technology delivery, and influence between figures such as BlackRock, Vanguard, State Street, Lockheed, Raytheon, Palantir, Anduril, and associated actors.

A flat, graphic scene in bold orange and deep purple, like a political poster. An older man sits on a high chair gesturing expansively, a younger man sits enclosed in a capsule, another elder leans on a cane, and a confident woman in a suit presents a drone. Two more figures stand in the background. The setting is barren with stylized cracks in the ground, evoking staged power displays.

krautART@krautart· Aug 8

Ritual in Farbe und Bewegung – ‘River Oracle (Water Shaman)’ verbindet Natur, Wasser und Wesen in einem zeitgenössischen Portrait. Öl auf Leinwand, 50×100 cm, Original, signiert. Jetzt auf Singulart: www.singulart.com/de/kunstwerk... #art #oilpainting #figurativeart #contemporarypainting #artforsale

krautART@krautart· Jul 27

ready or not? brauche euer feedback: fertig? weitermalen? zu viel wahnsinn? immer noch zu wenig? 🤪😵‍💫🤣 #contemporaryart #oilpainting #kunst #malerei

krautART@krautart· Jul 26

Wenn die Zeiten düster sind, male ich #Blumen im #Ateliergarten. „Twilight Blossoms – Vanishing Gardens #2“ entstand #pleinair: ein kleines #Ölgemälde voller dichter Grüntöne und zarter, fast geisterhafter Blüten. Jetzt auf #Singulart: www.singulart.com/en/artworks/... #Ölmalerei #KunstInBerlin

Ein kleines, rechteckiges Ölbild (18 × 24 cm) zeigt drei organisch geformte Blumenköpfe mit pastellweißen bis blassrosa glänzenden Blütenblättern, die an zarte Lilien erinnern. Die Blüten brechen auf, ihre Ränder sind mit lockeren, gestischen Pinselstrichen in hellem Mittelblau und Rosé verwischt. Der Hintergrund ist ein dichtes Geflecht aus tiefen Smaragd‑ und Tannengrüntönen, die mit Tupfern von Gelb‑ und Petrolakzenten durchsetzt sind. Die untere Bildhälfte füllt ein Vorhang aus vertikalen Grasstrichen in sattem Grün, während im oberen Bilddrittel diffuse Farbflecken und Andeutungen weiterer Blüten für Tiefe sorgen. Das Licht wirkt dämmrig, als sei die Szene im Zwielicht eingefangen. Die Gesamtwirkung ist impressionistisch‑abstrakt, ein flüchtiger Moment stiller Widerstandskraft.

krautART@krautart· Jul 7

Today’s underrepresented issue: Kenya’s Gen Z artists turned protests into a cultural revolution this June—murals, digital art, satire fueling change amid police brutality and media blackouts. Creativity meets resistance. ▶ www.mimeta.org/mimeta-news-... #Artivism #KenyaProtests #ArtAsResistance