Una de las grandes ocultas de los Coen. Soy MUY fan de esta frase en el contexto en que se produce:

Ahí estuve yo... hace ya ¡¡15 años!! 🫣 Me pondré el Irish Tour en homenaje 🎸

...en atreverse a desafiar los dictados de los grandes estudios fue Olivia de Havilland, que fue una pionera en sus enfrentamientos con la Warner. Y aun así ella apechugó con Fleming aunque lo odiaba, porque no quedaba otra. En los años 30 las estrellas no eran tan poderosas.

Gable podría quejarse mucho pero jamás se atrevería a desafiar a su estudio hasta el punto de no respetar un contrato firmado para una producción multimillonaria. Sería muy machote y homófobo, pero sabía hasta dónde podía llegar. Curiosamente una de las primeras personas...

..no le rindiera pleitesía como la gran estrella. Por eso no fue hasta el rodaje cuando empezó a presionar ¿Habría logrado algo durante el rodaje si la Metro y Selznick quisieran mantener a Cukor? Casi seguro que no. Se habría aguantado, igual que lo hizo De Havilland con Fleming

Solo en casos muy específicos ciertas estrellas añadían en sus contratos una cláusula según la cual debían dar su aprobación al director de sus películas. Garbo, que pertenecía a la MGM como Gable, incluía dicha cláusula siempre. Gable, sabiendo que todos le querían en LQEVSL...

...no soportaba a Michael Curtiz, y el estudio los emparejó una y otra vez haciéndole caso omiso). Todo lo que podían hacer las estrellas en casos así era enfadarse y hacer difícil el rodaje, que son las clásicas anécdotas que conocemos. Porque realmente no podían hacer nada más.

...mientras que los actores eran asalariados (estupendamente pagados, pero asalariados) que debían cumplir sus contratos. Hay infinidad de casos de rodajes en que la estrella odiaba al director y no pudo hacer nada al respecto (Errol Flynn, la mayor estrella de la Warner...

"George lo habría hecho tan bien como yo. Él probablemente lo habría hecho mucho mejor en las escenas íntimas. Yo creo que lo hice bastante bien en las más majestuosas (…) Es una gilipollez eso de que es solo un director de mujeres. Puede dirigir a cualquiera".

La gran duda es: ¿cómo habría sido el film dirigido por Cukor? Irene Selznick, que era gran amiga suya, dice que las escenas que llegó a realizar, eran correctas pero les faltaba magia. Dejo para cerrar la opinión del propio Victor Fleming al respecto:

Vivien Leigh y Olivia de Havilland le aborrecían y quedaban en secreto con Cukor para que les ayudara a preparar sus escenas. Al final no obstante Fleming hizo un muy buen trabajo ayudado por William Cameron Menzies y Sam Wood cuando cayó enfermo de agotamiento.

Entra en escena Victor Fleming. Fleming era un magnífico artesano de estudio sin ínfulas artísticas. No sabía de qué iba LQEVSL y tuvo que ponerse al día en tiempo récord. Para él no era más que otro trabajo a hacer y durante el rodaje estuvo convencido que el film no funcionaría

El por qué, ni yo mismo lo sé... ya que cuando Cukor fue despedido la Metro le contrató al instante para rodar otra película, Mujeres (1939), que por cierto se empezó a rodar después de LQEVSL pero se estrenó antes.

...pero Selznick no funcionaba así. Estaba obsesionado con revisar, corregir y meter a más gente a reescribir. En el rodaje les llegaban por la mañana cambios para las escenas que debían rodar ese día. A Cukor le parecía que los cambios eran a peor y complicaban la planificación.

¿Por qué se echó a Cukor pues? El factor determinante fue el guion adaptado por el prestigioso Sidney Howard. Había llevado meses e incontables revisiones, en los cuales metieron mano todo tipo de personas... ¡hasta Scott Fitzgerald! Cukor quería respetar el resultado final...

...pasara a un 2º plano en comparación con una actriz inglesa desconocida. De todos modos, Gable NO pidió que echaran a Cukor. Sí que hizo saber su descontento a Selznick y otras personas cercanas a él, pero según la biografía que leí, no lo pidió explícitamente.

Gable se puso celoso. Desde el principio le presionaron para que aceptara el papel de Rhett aun cuando no le interesaba especialmente el proyecto. Al final se dejó convencer, pero le dolió en su ego que, siendo el actor más importante y al que tanto habían insistido, de repente..

Cukor se estaba desviviendo por Vivien Leigh, por entonces una desconocida, para que hiciera su gran interpretación. Una de las ideas clave de Cukor-Selznick es que Scarlett O'Hara la interpretara una desconocida que deslumbrara al mundo, y no una estrella ya consagrada.

La versión oficial y más conocida es que Clark Gable no le soportaba, especialmente por ser homosexual. No obstante, la realidad es algo más compleja Es cierto que a Gable no le gustaba. Pero no tanto porque fuera gay (algo que seguramente tampoco le hacía gracia), como por celos.

Hizo multitud de pruebas a aspirantes a actriz para que hicieran de Scarlett O'Hara, fue a Atlanta a documentarse y se entrevistó con la autora de la novela, Margaret Mitchell. Pero paradójicamente, tras todo este esfuerzo Cukor fue expulsado a las pocas semanas de rodaje.

George Cukor no solo era un gran director sino un muy buen amigo de Selznick. Hicieron varias pelis juntos y solían bromear sobre su parecido físico. Cuando Selznick compró los derechos de LQEVSL, Cukor fue elegido como director y se pasó 2 años trabajando en la preproducción.

Ahora que en la biografía que estoy leyendo de David O. Selznick voy por el rodaje de Lo que el viento se llevó (1939) comentaré por aquí algunas cosas por si a alguien le interesa. Hoy hablo de una de las grandes preguntas: ¿por qué echaron a George Cukor al inicio del rodaje?

Gogi,The Young Pilot (1929) A veces para superar el bajón de final de vacaciones uno solo necesita un corto georgiano sobre un chico que quiere pilotar aviones. Entrañable, bien filmado, con imágenes del Tiflis de la época, gente mirando a cámara y propaganda soviética de regalo.¿Qué más hace falta?

Llegué al momento de la biografía de David O. Selznick en que comienza Lo que el viento se llevó (!). Después de comprar los derechos del libro para producir el film, Selznick negoció con varios estudios para ver qué le ofrecían a cambio de la distribución. Aquí los 2 finalistas:

Un aspecto de Moby Dick que no se comenta tanto es que es un libro con muchos momentos divertidos. Me gusta este pasaje en que describe un cuadro putrefacto e irreconocible de una posada de mala muerte y no sabe qué es lo que hay pintado. Lo de "es un matorral maldito" me mata 😂

Me gustan mucho las reinterpretaciones de cómics de Garfield, que evidencian lo que ya sospechamos, y es que Jon es un tipo raro y solitario. Aparte del curiosísimo Garfield minus Garfield, en que básicamente vemos a Jon hablando solo todo el rato, hace poco descubrí estas dos que son geniales:

La batalla del raíl (1946) - René Clement Aquí se nos muestran los últimos minutos de un hombre que va a ser ejecutado por los nazis. Escucha con expresión derrotada cómo van disparando a los otros, sabe que él será el siguiente y lo último que ve es algo tan inocuo como una araña que le sobrevivirá

Éxtasis fugaz (1937) - Edmond T. Gréville ¿No echáis de menos cuando se utilizaban así las imágenes en el cine y servían para narrar historias de forma creativa? 🥲

De por sí no me gusta que Google utilice mi contenido para generar su vista creada por IA, pero me gusta aún menos QUE SE INVENTE COSAS QUE NO HE ESCRITO. Te curras un artículo investigando si es cierto que fue un fracaso de taquilla, lo argumentas... y la IA lee lo que quiere.

Carta de Irene Mayer a su prometido David O. Selznick enviada desde Nueva York en 1927: "También vi Amanecer - la mejor película de todos los tiempos (¡esto queda entre nosotros!). Ve a verla, David" Era verdad en 1927 y sigue siéndolo en 2026.